10 videojuegos gratis de 2014 para recordar

Si bien la escena independiente es usualmente ignorada, es más común ver el maltrato a los videojuegos ‘verdaderamente’ indie que solamente se aparecen en páginas de internet escondidas y no propiamente en servicios como Steam o PlayStation Network. Pero más frecuente que nunca, no es culpa de las personas, es culpa de los juegos mismos que se hacen difíciles de encontrar; este artículo intentará resaltar 10 videojuegos que se encuentran gratis en internet, los cuales a un servidor, le han parecido muy buenos.

10) S for Surf

Para el reto de programación 7DFPS, donde se debe hacer un first-person shooter en tan sólo una semana, un desarrollador francés identificado como Gama, en vez de hacer un first-person shooter como tal, hizo un videojuego que si bien, sí es en primera persona, es sobre surfing. Controlas a un surfista que está encerrado en una clase de recámara gigante donde hay olas que van y vienen. El objetivo es hacer piruetas, girar, y moverte para poder tomar las olas más grandes y llegar hasta arriba. Es un reto lúdico muy disfrutable, pues mientras más subes tu puntuación, más trucos y habilidades vas descubriendo, hasta que llega un punto en el que puedes controlar a tu propia voluntad lo que haces con la tabla. Los visuales abstractos ayudan mucho a sumergirte en esa ambientación tan característica del deporte, y la música simplemente te impulsa a seguir jugando por un largo rato.

El juego puede ser disfrutado aquí.

9) Press E To

Hace unos meses, Call of Duty: Advanced Warfare levantó mucha polémica gracias a la infame escena de “Presiona F para ofrecer respetos”; La escena no sólo representaba todo lo que está mal con la industria Triple A y sus pretensiones de madurez, sino que era algo ridículo de presenciar ya que era un objetivo más en una lista que desembocaba en proteger gente de un ataque inminente. Press E To salió a los pocos días como una respuesta a esa escena. Pero más que una parodia, este pequeño juego independiente es un “Si lo iban a hacer, así es como se hace” Leo Burke admite que este juego también lo ha hecho porque en meses previos, un familiar cercano había muerto, haciendo de este experimento, una expresión muy personal. Sea lo que sea, Press E To es una lección que Sledgehammer y los estudios en general deberían seguir. Sigue siendo algo totalmente plano y nada expresivo el presionar un mero botón para “sentir sentimientos”, pero en este caso, ese momento llega después de haber construido una escena; es algo callado y reflexivo; el juego saca al aire unas confesiones muy humanas de forma muy natural. Mientras que en Advanced Warfare los personajes son distantes entre ellos mismos y no hay algún desarrollo de personajes creíble en toda su campaña, aquí ves al protagonista intentar hablar con el difunto y recordarlo por quien fue de una forma carismática y a la vez triste, haciendo que sientas compasión por él en cuestión de menos de diez minutos.

Este experimento puede ser encontrado aquí.

8) Orion

De Ludum Dare suelen salir cosas muy interesantes. Dejando a un lado catástrofes como la versión completa de Gods Will Be Watching, en general, es un concurso al cual me gusta atender de forma virtual cada vez que se lleva a cabo para descubrir videojuegos hechos con mucho cariño y amor. Orion fue creado para la edición número 31 de Ludum Dare: el último que se celebró en 2014. En Orion, te encuentras en una nave espacial, pero lo único que haces es preparar el vehículo para que despegue. El juego es muy corto, pero el realismo que posee (o eso quiero creer porque nunca he estado dentro una nave espacial) hace que sea una experiencia muy agradable e interesante. Te van dando objetivos y te comunican qué es lo que tienes que hacer a continuación; es una aventura muy guiada y lineal, pero aún con eso, es algo totalmente mágico. Se aprovecha mucho de la inmersión física para hacerte sentir que estás a punto de despegar e ir al espacio. ¿Recuerdan todas esas películas de ciencia ficción donde los personajes tienen que apretar botones, jalar palancas y ajustar configuraciones para poder salir del planeta? Orion te sitúa en ese tipo de escenas y aún siendo callado y nada espectacular, la primera vez que lo completas te sientes genial.

Lo pueden encontrar en la entrada oficial de Ludum Dare, y si les gustó esta versión incompleta, se está buscando aprobar este juego para Steam y hacerlo más largo, el Greenlight se encuentra aquí.

7) Mario Cars 2: 64

Para Super Smash Bros, hay una alternativa en PC llamada Super Smash Flash, pero para Mario Kart no hay absolutamente nada. Mario Cars no es esa alternativa, pero es comentario muy inteligente sobre qué suponen los videojuegos de Nintendo, y ya que estamos, los videojuegos en general. En Mario Cars no haces carreras como tal, aquí las pistas se alargan muchísimo más de lo normal, los personajes frecuentemente se empiezan a preguntar cómo llegaron a los escenarios donde se encuentran, cuestionan el por qué están haciendo todas esas carreras y si en realidad son peones en el juego de alguien más. Explora un bosque interminable, una playa donde inexplicablemente puedes respirar bajo el mar y una pista en el espacio que desemboca en un agujero negro sin fin. Mario Cars 2: 64 es una reflexión existencialista de lo que supone el juego en el que se basa. Chelsea Saunders toma mucha influencia del estilo crudo y abstracto de Hotline Miami para aplicarlo en un juego de carreras, y es absolutamente genial.

Pueden empezar a cuestionar sus existencias aquí.

6) And the Moment is Gone

Hecho para la vigésima novena edición de Ludum Dare, And the Moment is Gone es un pequeño juego que intenta recrear lo que muchos hombres hemos sentido a la hora de intentar hablar con una mujer (o al menos es lo que me digo para no deprimirme). En un principio, puede parecer algo triste y hasta friki, pero Mike Mezhenin logra capturar en una experiencia interactiva lo que supone tener miedo a la hora de intentar hablar con alguien que te atrae. El juego te da varias opciones de diálogo, pero frecuentemente, esas opciones son cosas simples y tontas como “¿Qué tal el clima hoy?” o “¿Sabes en dónde queda la librería?” Y sin importar qué escojas, la mujer te ignorará y te descartará. A este juego debes llegar sabiendo con certeza que te rechazarán, pero al mismo tiempo, debes tener por lo menos un poco de dignidad como para intentar hablarle. La otra parte del juego es la que lo compensa y la que le da más vida: si no escoges una opción de diálogo al poco tiempo, pensamientos negativos inundarán tu mente y te encontrarás incapaz de hacer algo más. Es hilarante y a la vez real; el protagonista empieza a crear novelas y paranoias en su cabeza como la posibilidad de que la mujer sea lesbiana, que las personas se estén riendo de él o que todos se han dado cuenta que le están sudando las manos.

Si alguna vez has pasado por alguna situación incómoda como esta y quieres verla reflejada en una obra interactiva, haz click aquí.

5) How Do You Do It

Nina Freeman es una desarrolladora independiente de videojuegos que ha hecho experimentos muy interesantes en el medio interactivo. Principalmente es una artista que hace viñetas con un estilo de dibujo muy marcado, pero de vez en cuando hace videojuegos cortos en internet. How Do You Do It es uno de esos proyectos, y es algo tan natural, inocente y realista que hasta resulta raro ver algo así plasmado en el medio al que pertenece. La premisa es sencilla: tú controlas a una niña, la mamá se ha ido y tienes curiosidad sobre cómo rayos nace un bebé. La niña toma a dos muñecos e intenta averiguar cómo hacen el amor. Entre menos diga del juego, mejor. Es una experiencia mucho más orgánica si es experimentada de cerca, así que dejaré el link aquí. Y de paso también recomiendo A Pretty Ornament I Made, un juego que se hizo en navidad para hablar sobre conflictos familiares con un estilo muy similar.

4) GAME OF THE YEAR: 420BLAZEIT vs. xxXilluminatiXxx [wow/10 #rekt edition]

El 7DFPS, además de traernos un juego de surf interesante, de la misma manera nos trajo una comedia interactiva que no se olvidará pronto. Andy Sum es el genio detrás de GAME OF THE YEAR: 420BLAZ— paso de eso, Montage Parody: The Game, un videojuego donde debes tomar Mountain Dew y comer Doritos para no morir. Te encontrarás en la misión de infiltrarte en una base para derrotar a los iluminati, drogarte, conseguir muchos puntos y derrotar a Shrek y Spoderman. Este videojuego triunfa en su objetivo de hacer una parodia excelente a toda la cultura del MLG y YouTube. Es una experiencia ridículamente fácil y corta, pero gracias a una saturación hilarante de imágenes, gifs y memes en pantalla, te reirás como nunca. La comedia en videojuegos no suele salir muy bien, en Portal y Tales from the Borderlands funciona porque es algo controlado y apegado a las cinemáticas, pero cuando le das el control al jugador para que forme parte del chiste, suelen salir cosas raras como Jazzpunk. No obstante, MP:TG te da una arma, te pide que mates a todo lo que se mueva y en el proceso, tu interacción da lugar a momentos muy alocados y memorables.

Si quieres hacer un 360noscope con un sniper bling bling mientras derrotas a Robot-Mecha-Shrek haz click aquí.

3) One Minute to Midnight

Este videojuego puede ser afrontado desde dos perspectivas: puede ser visto como un juego de estrategia donde debes enfrentarte a varios retos de lógica y estadística para así hacer trabajar a tu mente y eventualmente triunfar; o bien, puede ser visto como un comentario muy inteligente sobre las revoluciones y oposiciones al gobierno. Esta obra captura de forma excelente lo que es la naturaleza cíclica de las protestas, el cómo es una ironía que se busque la libertad y justicia a costa de matar civiles en el proceso. Todo empieza cuando controlas un primer edificio, y a partir de eso, debes asegurarte de llamar la atención de más personas para que se unan a tu cruzada y así enviarlos a edificios controlados por otros movimientos para capturarlos y lograr tener influencia sobre un sector más. La libertad debe ser para todos, pero algunas libertades son mejores que otras. OMTM es una sátira muy bien llevada: el oír los gritos de la gente en el fondo mientras hay jazz en una capa mayor, es algo que saca al frente el comentario que puede terminar por quedarse estancado en la sombra de un sistema lúdico entretenido. Y aún con eso, este juego jamás busca restregarte en la cara sus temas, pues mientras juegas, es cuando empiezas a reflexionar sobre lo que estás haciendo y sobre qué representa. La lucha por el poder nos puede volver a todos en unos enfermos.

Si quieres buscar libertad al oprimir a la gente con tus ideales, haz click aquí.

2) CHYRZA

El género del terror en 2014, aunque no tuvo el gran regreso que muchos anticipaban a comienzos del ciclo, sí que tuvo mucho partícipe en el limitado catálogo del año pasado. En mi Top 10 posicione a dos videojuegos de terror: Alien: Isolation y P.T. en décimo y sexto lugar respectivamente. Sin embargo, hay un videojuego que me faltó por mencionar y que también merecería estar en dicha lista. CHYRZA es un pequeño experimento gratis que dura menos que P.T., sin embargo, en pocos minutos, logra hacerte sentir más miedo que el demo de Kojima y el juego del infame Alien juntos. En este juego apareces en un desierto y debes explorar estructuras antiguas para ir encontrando artefactos que mediante una voz, revelan pedazos de una historia. Suena simple, pero puesto en práctica es una experiencia muy enervante y terrorífica. En el ambiente hay un algo que simplemente no se siente cómodo: no hay algo bien con la música, parece como si fuese algo artificial pero a la vez ancestral; el escenario, aunque vacío, manda una sensación extraña de que algo malo va a salir de algún lado, y aunque jamás pasa, es casi imposible ir de un lugar a otro sin sentirte mal, y el estilo visual nada convincente no ayuda; la historia que se va revelando, lo único que hace es aumentar el miedo y las falsas expectativas de un mal mayor. Todo está muy bien calculado en este videojuego: las caminatas que haces de un lugar a otro, fuera de ser innecesarias y rellena-espacios, se encuentran ahí para forzarte a seguir sumergiéndote en esta atmósfera tan bien lograda. Si Alien: Isolation era sobre la paranoia de saber que en cualquier momento podía salir un Alien, CHYRZA es sobre la falsa paranoia de pensar que algo puede salir de un lugar obscuro, darte cuenta de que no hay nada ahí y seguir adelante con aún más miedo.

Para mojar tus pantalones con terror psicológico, haz click aquí.

1) Glitchhikers

Glitchhikers es un videojuego que te sitúa en un carro que recorre una pista de noche, pero al parecer, la pista no lleva a ninguna parte. ¿Alguna vez te has quedado hasta noche en una carretera, pensando sobre qué significa la vida? Aunque la respuesta sea no, no es difícil simpatizar con este videojuego, pues muchas veces en experiencias como Grand Theft Auto V, es algo mágico perderse en el condado de Blaine mientras ves a coches pasar y el sol acostarse para dar paso a una luna fría pero a la vez cálida. Este juego toma esa idea y la amplifica de una forma muy filosófica. El viaje que haces aquí es algo muy metafórico; mientras vas conduciendo, encuentras gente que necesita que les dejes en otro lugar, pero desde un comienzo, hay algo que no está bien. Nunca te paras a recoger a esas personas, ellas aparecen mágicamente en tu carro y empiezan a hablar de temas profundos, sobre sus vidas y te preguntan qué piensas de ello. La radio comienza a tocar una canción y termina justamente cuando se baja alguien de tu vehículo. No pasa mucho antes de que encuentres aliens, pero el protagonista, al igual que con los demás factores, reacciona de forma muy indiferente a todo lo que le rodea. ¿Por qué estás conduciendo? ¿Hacia donde vas? Glitchhikers es una ilusión; un sueño que se desvanece poco a poco. Hay decisiones en este juego, pero al igual que varios juegos que han revivido el género de las aventuras gráficas recientemente, sirven únicamente el propósito de definirte como persona en la vida real. ¿Qué es lo que más vale en la vida? Este juego jamás te da una respuesta clara, te presenta varios puntos de vista pero jamás los fuerza, y aunque cuando llegas a su final, te pregunta si estás listo para seguir adelante o quedarte estancado en la larga carretera de la vida, las decisiones son algo totalmente únicas al jugador. El tema principal que maneja este juego es lo que se denomina sonder o, la realización repentina de que todas las personas en este mundo tienen sus propias vidas, amistades, familiares, pasados, objetivos y dificultades. Quizá esa sea la razón por la cual jamás ves a la gente subirse a tu coche, quizá solamente al ver sus caras, te ves reflejado en ellos y empiezas a preguntarte qué rayos estás haciendo con tu vida.

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